COMMENTO SOCIALE: I DIPINTI DI MARTA CZOK Testo di Jill Smith per NY Arts Magazine L'atemporalità può essere tradotta come la qualità di essere eterni, senza età, immortali o non influenzati dal tempo. Questo senso di tempo perpetuo è evidente nell'opera perspicace di Marta Czok. Nei dipinti di Czok c'è un senso di profondo mistero mentre le figure sono incorniciate da tele adiacenti a tinta unita. Queste tele adiacenti creano una qualità cinematografica che distilla il tempo ed evoca una sensazione di sospensione. Questo vuoto sospeso, per così dire, permette un palcoscenico o una piattaforma in cui le figure recitano una pletora di espressioni umane. L'opera di Marta Czok evoca un mondo pieno di meravigliose intuizioni sulle molte sfaccettature dell'umanità. Il modo in cui illustra le torri, le macchine, i manichini e la figura umana è evocativo e avvincente. Ogni dipinto ricostruisce una narrazione che ha specificità ma anche fascino universale. Con ironia, arguzia, satira e calore crea opere che toccano sentimenti personali e politici con grande intensità. Czok è nata a Beirut, in Libano, nel 1947 e ha un background multiculturale essendo britannico/italiano di origini polacche. I suoi primi anni di vita la portarono a spostarsi abbastanza frequentemente. I suoi genitori polacchi si trovavano in Medio Oriente dopo essere riusciti a fuggire dall'URSS dove erano stati prigionieri dei sovietici. Quando Czok era una bambina, la sua famiglia si trasferì nel Regno Unito, dove ricevette la sua educazione formale. È interessante notare che è stato più tardi nella vita che ha trovato la sua voce come pittrice. Afferma: "Mi sono dedicata alla pittura dopo aver terminato i miei studi al Central St. Martins College of Art and Design di Londra, dove ho frequentato un corso di laurea in moda e tessuti. Infatti, al mio arrivo in Italia nel 1974, ho lavorato per qualche tempo come stilista di abiti per varie case di moda ed è stato solo quando è nata mia figlia e ho visto il mondo per la prima volta com'era realmente e non come speravo che fosse, che ho finalmente abbandonato del tutto il lavoro di disegnatore e mi sono concentrato a tempo pieno sulla pittura". Questo punto di svolta è incredibilmente significativo in termini di processo di pensiero. Il lavoro di Czok ha una relazione diretta con il suo mondo immediato. Quando le sue proposizioni formali sono poste l'una contro l'altra, formano un compendio visivo di pensieri e riflessioni di un particolare momento nel tempo. Prendiamo ad esempio il suo lavoro intitolato Tank. Al centro di questa tela di medie dimensioni si trova un carro armato splendidamente reso ma enormemente minaccioso. Su entrambi i lati della tela ci sono tele adiacenti che sono state appoggiate alla tela centrale. Sul lato sinistro ci sono due tele piatte colorate, entrambe di un rosso cremisi intenso e sull'altro lato di un azzurro pallido. Sotto il serbatoio c'è una lunga fascia orizzontale di colore grigio chiaro. Al centro di questa distesa grigia si trova un piccolo ritratto fotografico di una giovane ragazza su una bicicletta d'epoca. Una freccia collega l'immagine della ragazza e del carro armato in modo dialettico. Collegando in questo modo questi cinque pannelli e le immagini più disparate, Czok ci implora di leggere questo dipinto in modo sincronico e diacronico. I pannelli rossi sembrano simboleggiare i residui della guerra, ovvero il sangue e la morte. Il pannello opposto, di un azzurro pallido, ispira un po' di speranza, suggerisce il potenziale per la pace. Le immagini al centro evidenziano due modalità di trasporto, due macchine con equipaggio. Una macchina, il carro armato, è fatta per la distruzione e la guerra, l'altra, una bicicletta, per il divertimento e il transito. Il carro armato di Czok, in tutti i suoi raccapriccianti dettagli, è una manifestazione barocca del potere. Ha anche reso l'immagine in tale complessità, attirando lo spettatore all'interno della sua ingegneria meccanica. Una cacofonia di ingranaggi, mandrini, pistoni e pistole funge da viscoso promemoria del suo potenziale. Al contrario, la ragazza in bicicletta è una rappresentazione simbolica di ciò che la guerra distrugge, in particolare l'innocenza e la libertà. Se messa in parallelo, l'immagine più sottile, quella della ragazza, è in realtà la più potente. Il dipinto di Czok ci mostra anche come le priorità culturali occidentali siano fuori luogo. I paesi spendono trilioni di dollari per aggiornare ed espandere il loro vantaggio militare, ma spesso a spese del loro bene più prezioso, l'umanità. Pensando a questo dipinto non ho potuto fare a meno di ricordare le conseguenze dell'Olocausto. Czok ha affrontato questa tragedia in un recente lavoro. Per circa tre anni dedica una serie di dipinti ai bambini durante la guerra e l'olocausto. La mostra che ne è scaturita è già stata esposta a Roma e Padova ed è prevista per Ferrara nel 2012. All'indomani dell'Olocausto, molti dei sopravvissuti cercarono rifugio nei campi profughi messi a disposizione dalle potenze alleate. La ragazza raffigurata in questo dipinto potrebbe essere uno di questi sfollati, uno degli innumerevoli individui che sono stati vittime di atrocità. Con incredibile tensione, l'opera commovente di Czok incarna lo spostamento che avviene attraverso un'aggressione non necessaria, ricordandoci che lo spostamento non è solo fisico ma anche psicologico. Una conclusione che possiamo trarre da questo lavoro e da altri è che Czok è un realista. Afferma: "Il mio scopo principale era, se non quello di salvare il mondo, almeno quello di dire a tutti ciò che, esattamente, ne pensavo – e quale modo migliore se non attraverso la pittura?" E sembrerebbe che la pittura sia un mezzo che le si addice bene. In un'altra opera, intitolata Historians, Czok crea un arguto commento sulla storia e sul nostro insaziabile bisogno di canonizzarla, registrarla e documentarla. Basato sul dipinto di Peter Bruegel il Vecchio intitolato Il cieco che guida il cieco, (1568); Czok utilizza una tavolozza grigia in quest'opera e incorpora due pannelli che formano un tavolo o un palcoscenico poco profondo. Cinque uomini che indossano berretti da dunce formano una festa umoristica. In fila, si tirano l'un l'altro verso il bordo della piattaforma. Dal bordo più lontano della tela, la festa sembra scomparire nello sfondo grigio e ammorbidito. Man mano che la banda si avvicina a noi, i loro contorni diventano più definiti e lineari. Sul bordo del palco c'è il leader del partito che assume felicemente la posizione di saltare nel vuoto sottostante. Sorride mentre una freccia punta verso il nulla, con la scritta "ciao di nuovo". Qui, la storia sta letteralmente per ripetersi, poiché questo raggruppamento sembra essere il cieco che guida il cieco. Incuranti, smarrite e quasi allegre, le figure sono le controfigure archetipiche di tutta l'umanità. Anche nei loro mantelli e nel loro abbigliamento formale sembrano avere un certo orgoglio, ma i loro berretti da dunce smentiscono la loro falsa sicurezza. Ancora una volta, Czok crea uno splendido tableau pieno di figure squisitamente rese. Il suo uso di una tavolozza tenue mette in risalto le narrazioni che crea; Ci permette di mettere a fuoco il suo punto di vista in modo molto diretto. Molto spesso la storia è scritta da chi è al potere e distorta per adattarsi alla retorica ideologica. Czok mostra questi personaggi, per come sono realmente, individui autoproclamati senza alcuna idea di dove siano stati e dove stiano andando. Con questo pezzo, non ho potuto fare a meno di riflettere sull'idea che la civiltà occidentale spesso continua a progredire tecnologicamente a spese del nostro ambiente attuale. Di solito siamo troppo immersi nel fango di una situazione prima di fermarci a considerare la sua traiettoria e l'effetto dei nostri cosiddetti progressi. Il filosofo e critico culturale Jean Baudrillard sostiene che la società occidentale, in particolare, è di fatto uscita dalle grandi narrazioni della storia. Egli sostiene che non siamo più partecipanti attivi nel plasmare la società verso un obiettivo finale più ampio. Tuttavia, sente anche che siamo incredibilmente consapevoli di questo fatto. A causa della globalizzazione, la nostra comprensione allargata dell'umanità significa che continueremo a recitare un finale illusorio in modo iper-teleologico – recitando la fine della fine della fine, all'infinito. Nella pittura di Czok questo palcoscenico tragico-comico è una metafora della nostra propensione a mettere in scena la fine e l'inizio senza un senso di direzione ultima. Il dipinto più personale e forse più intimo di Czok si intitola La bella addormentata nel bosco. Questo dipinto è diviso in due sezioni, una di un grigio intenso, l'altra di un grigio pallido e biancastro. Nella metà inferiore di quest'opera, una figura maschile riposa pacificamente. La delicatezza con cui questo dipinto è reso è notevole. Le pieghe bianche del letto hanno una bella qualità traslucida resa in modo abile e pittorico con ampie pennellate. Da una prospettiva aerea, osserviamo questo ambiente intimo da un punto di vista più alto. In quest'opera lo spettatore può quasi individuare l'ora della notte, sembra essere prima delle 4 del mattino, quando l'alba di solito inizia a girare lentamente la testa. C'è un incredibile senso di familiarità che Czok ha con il suo soggetto, evidenziato dalla delicata applicazione della vernice e dalla stretta vicinanza. Il titolo è anche un indicatore del sentimento che lei pone in relazione al dormiente. In quest'opera meravigliosamente sensibile, Czok trasmette un messaggio struggente di vicinanza, calore e affetto. Vengono in mente i languidi amanti addormentati o i nudi solitari di Egon Schiele. Eppure, al contrario, l'opera di Czok non ha una connotazione erotica. Piuttosto, questo ritratto è un'opera devozionale che trasmette un senso di profondo affetto. Mentre guardavo questo dipinto, mi è venuto in mente "A volte con uno che amo" di Walt Whitman. In essa egli afferma A volte con una persona che amo mi riempio di rabbia per paura che effondo amore non ricambiato, Ma ora penso che non ci sia amore non ricambiato, la paga è certa in un modo o nell'altro, (Ho amato ardentemente una certa persona e il mio amore non è stato ricambiato, Eppure da lì ho scritto queste canzoni.) Amore compiuto o non corrisposto, la ricompensa sta nell'aver amato e nella bellezza condivisa. In quest'opera è chiaro che Czok è un realista ma romantico. Vuole che le sue opere abbiano determinate qualità che suscitano pensiero e riflessione. Quando prestiamo attenzione, certi messaggi risuonano a livelli profondi. Afferma: "Voglio che il mio lavoro abbia una qualità estetica, che un'opera d'arte abbia un significato, che un'opera d'arte debba 'parlare'. Infine, e soprattutto, un'opera d'arte deve ispirare lo spettatore a camminare più in alto, ad essere più gentile, ad avere più pietà, a non perdere la speranza". Questo dipinto di Czok trasmette un forte messaggio del legame che due persone creano e ci ispira ad amare più pienamente. Marta Czok ha creato una spettacolare opera di dipinti utilizzando colori tenui e tenui che creano interessanti giustapposizioni in combinazione con il suo dettagliato lavoro a grafite. L'uso di diversi pannelli e spazi negativi incoraggia lo spettatore a vedere i suoi dipinti come narrazioni cinematografiche. L'opera di Czok è composta da espressioni stimolanti di importanza politica e personale. Ognuno dei suoi dipinti trasmette una storia avvincente che mette in evidenza singoli momenti di percezione in modo visivamente sbalorditivo.